浅论儿童画教学方法
税钢小学 李娜
摘要 儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，儿童画创作是小学美术教育的主要内容之一。它不仅仅使学生具备完美的智能结构。获得美化生活的知识能力，而且可以促进人的各种感官的协调发展，不仅可以陶冶人的情操、净化人的心灵，使人的感情高尚，而且培养开发学生的想象力、创造力、为未来社会培养最有价值的人才。儿童画教学能否取得成功，是检验美术教师教学水平的重要环节。
关键词 艺术创作 造型样式 因人施教 自由创作
儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画，是儿童为传达自己的思想、意识、情感，反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式，是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说，好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此，几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征：他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰，或拘谨细腻，融入自己丰富的感情和想象力。所以，儿童画的画面往往是天真活泼的，甚至怪诞而不符逻辑，但正是这种鲜明的特征，使得儿童画具有独特的审美价值，这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过：“成人应该向儿童学习美术。”由此可见，儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质，而且能充分发挥儿童的想象力、创造力，对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学，使之达到预期的目标呢？笔者认为应从以下几个方面入手：
一、激发兴趣，鼓励儿童画画
俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起儿童对绘画的兴趣呢？著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去。
儿童的基本活动方式是游戏，尤其是很小的儿童，这与他们的生理、心理特点有密切关系。教者应顺乎涂鸦期儿童这一明显的心理特征，采用游戏的方式进行教学。针对这一特征，可以将儿童的绘画活动与游戏结合起来。
1、涂鸦游戏
儿童对涂涂画画非常的感兴趣，在他们的作品中，我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的儿童有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。
可是这样的画对儿童来讲已经有了很重要的意义，应保护儿童的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中，我们并不要求儿童要画出什么形象，而是满足儿童随意作画的需要，鼓励儿童用各种绘画工具任意涂鸦。
美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在儿童的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发儿童感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发儿童的审美动机，唤起他们的绘画愿望。
熟悉的、生活化的情景会使儿童感到亲切和好奇，从而激发儿童的好奇心和绘画动机，产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。 2、拼图游戏
“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给儿童一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。
采用一套节省智力资源的教法，让儿童容易掌握又可以举一反三。帮助儿童把技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧，其效果远远胜于模仿来的技巧。
由于小班儿童对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据小班儿童的年龄特点，遵循绘画学习的原则，我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”，让儿童在观察的基础上，先用各种几何图形拼摆，感知物体的整体与各部位造型，帮助儿童提升经验。
有时，当儿童对绘画一种事物出现困难时，他们往往会放弃绘画。这是，我常常会通过“找一找，看哪些图形能帮助你画画？”等形式，鼓励儿童先找图形，再尝试拼摆，从中获取经验。
3 、颜色游戏
儿童对色彩掌握得不是太好，从儿童的绘画作品中不难看出儿童大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让儿童感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐。
4、什么都能画
对于儿童，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，儿童就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，儿童不能掌握的，教师可以帮助完成。
儿童对手工活动的兴趣很高，为了唤起儿童的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作的乐趣。
二、大胆想象，引导儿童画画
想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象包括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。在儿童美术教学中，重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用儿童以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励儿童自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体儿童为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了儿童创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个儿童都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让儿童照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带儿童做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。
三 、循序渐进，因人施教
注重儿童在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个儿童在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调儿童会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是儿童将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助儿童探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对儿童来讲，绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有根据儿童个体的绘画特点出发，这样才能被少儿接受与表现。
四、欣赏儿童的作品，并给予客观、公正、合理的评价
在美术活动中，当孩子作品和教师所要求的有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造的“闪光点”，为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待儿童的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价儿童的作品是一个提高儿童的审美能力，集思广益的过程，要儿童人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将儿童全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，儿童没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个儿童的不足之处，以便以后的活动中因材施教.孩子们经过审视，相互交流,，相互观摩、学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁构思得好，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步得以提高，从而创作出更优秀的绘画作品。
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